Sophie Mgcina，作曲家，教育家和表演者，凝视着书页，不妥协和直接。她刚刚从钢琴上转过身来面对我们;在她身后，有一个缺口。那是1993年，她一直告诉记者Z.B. Molefe，“我花了差不多10个黑人女性的努力才有了今天的成就。”但如果她没有说出来，摄影师Mike Ndumiso Mzileni的照片就会大声而清晰地表达出来。
备受尊敬的资深新闻摄影师Mzileni在经历了一系列令人虚弱的疾病后去世，享年80岁，但就在今年1月在约翰内斯堡举行的一场展览之前，他的长期职业生涯终于汇集了两个方面:捕捉历史的新闻摄影，以及艺术家们拥有真正的视觉空间的音乐摄影。
新闻摄影
Mzileni是一名摄影记者，被一名记者描述为“鼓乐时代最后一批被誉为黑人新闻探路者的士兵之一”。他于20世纪70年代开始工作，当时正值南非种族隔离制度的动荡年代。他记录了少数白人统治下的黑人生活，是拍摄1976年索韦托起义的摄影师之一。
Ndumiso Mzileni于1942年1月16日出生于东开普省的Stutterheim。他的作品出现在《世界》、《鼓》、《兰德每日邮报》和《星期日泰晤士报》等出版物上。他在城市出版社工作的时间最长，1982年城市出版社成立时他就加入了，2000年退休时他升任首席摄影师。
致敬之词不期而至:几乎每一个遇到他的年轻摄影师都记得他对自己事业的善良和支持，记得他为新闻编辑部设定的高标准，记得他镜头中坚定的非洲主义政治。“相机比AK47更强大，”他警告说;对你使用它的方式负责。
音乐的照片
对于爵士乐迷来说，Mzileni对音乐制作和音乐家的描绘被收录在两本书中，《对歌唱的共同渴望》(这是Mgcina图片的来源)和《All that jazz》，最有力地展示了我们已经失去的技巧和洞察力。除了他充满活力的表演形象，Mzileni的爵士肖像尤其建立了一种标准和方法，启发并影响了Siphiwe Mhlambi等年轻同行。
哲学家苏珊·桑塔格曾说:“画家在建构，摄影师在揭露。”换句话说，一个摄影主体的真相已经存在了;摄影师的艺术是找到它，并把它表现为图像，这样观众也能找到它。摄影师制作，而不仅仅是寻找和“拍摄”照片。他们对拍摄对象的设置和姿势的选择，以及镜头如何取景和照明，可以揭示或模糊拍摄对象的真相，有时甚至(无意或有意地)传达完全不同的东西。
最糟糕的音乐摄影——现在的编辑们经常使用的是不熟练的点射粉丝照，而不是聘请专业的、熟练的摄影师——除了告诉我们艺术家穿什么，他们在麦克风后面张大的嘴有多大，或者舞台灯光有多刺眼外，并没有告诉我们太多。
但这不是Mzileni的事业。像他这样的黑白摄影的原则，带走了全彩影像所依靠的舞台灯光和亮片服装的轻松炫目。它使框架和照明的智能选择更加关键。
女性的爵士乐
从Mzileni为《共同渴望歌唱》创作的女艺术家肖像中，我们清楚地看到了这些选择的强大力量。
在Mzileni展现这些女性的方式上，镜头前的艺术家和镜头后的艺术家之间有一种民主。有些人选择穿着非洲服饰(马拉·劳)。有些人，比如老兵斯诺伊•拉德贝(Snowy Radebe)，穿着他们最好的外套，头戴整洁的贝雷帽，坐在他们最好的椅子上:一个受人尊敬的家庭和教会女家长。其他人，像Mgcina, Lynette Leeuw, Nothembi Mkhwebane和Sathima Bea Benjamin，在他们的音乐中呈现自己。Mgcina有一架钢琴;Leeuw抱着她的萨克斯;Mkhwebane提供她前面的吉他;本杰明为她拍了几张专辑。有些微笑;有些看起来若有所思、充满挑战、庄严或悲伤。
Mzileni的镜头并没有把这一切当作偶然的事情来放大，因为她灿烂的笑容已经成为拍摄女歌手的陈词滥调。例如，Louw服装上的每一个褶皱和印花细节都对她的形象至关重要，因为她的声音身份是作为歌曲的完美造型师。舞台老手们脸上清晰的经验线强化了他们的权威和地位:桃乐茜·马苏库的肖像浓缩为她表情中激烈的智慧和创作她歌曲的双手。
肥东梁园Mzileni很喜欢明暗对比法，并且运用得很好:光线能照亮那些在Molefe的访谈中讲述快乐故事的人的喜悦;阴影突出了其他人的遗憾和挫折。每位艺术家的整页肖像不仅是对其对面整页采访的补充;它强调但也丰富了每个故事。这本书的封面上有共同的作者荣誉是非常合理的。
另一位摄影大师，法国人亨利·卡蒂埃-布列松宣称:
照片是用相机拍出来的，这是一种错觉，它们是用眼睛、心和脑袋拍出来的。
随着迈克·姆兹莱尼(Mike Mzileni)的去世，我们失去了这位南非音乐肖像巨匠的眼睛、心脏和头部。
本文以较早的形式出现在作者的网页上。
